Reseñas – Críticas – Notas
03/11/24 – EL REÑIDERO –Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934 – CABAPablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
13/10/24 – El espíritu musical de Carl Orff genialmente interpretado por Clásica del Sur en la celebración de su décimo aniversario.
En esta ocasión se interpretó Carmina Burana (“Canciones de Beuern”) cantata con representación escénica opcional que el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) escribió utilizando como texto una selección de poemas escritos por los Goliardos, monjes medievales. Orff compuso dos versiones: una para para dos coros (uno de niños), tres cantantes solistas (soprano, tenor y barítono) percusión, dos pianos vientos y cuerdas. La otra, manteniendo la estructura de voces, es para orquesta sinfónica.
La obra, que forma parte del tríptico musical “Trionfi” al cual pertenecen “Catulli Carmina” y “Triunfo de Afrodita”, está basada en 23 poemas sobre amor libre, naturaleza, placer, vino y engaño creados por monjes benedictinos del siglo XII que se fugaron de un convento de Beuern (Alemania).
Carmina Burana es sinónimo de placer terrenal y reflexión sobre el destino. Todo lo opuesto a lo que estaban acostumbrados los monjes que conservaban el códice donde se guardaban los poemas de los siglos XII y XIII en los que se basa la obra.
Si bien se interpretó la versión original, se introdujeron algunas variantes sin afectar su musicalidad ni la excelencia interpretativa que pudimos disfrutar quienes asistimos a esta excelente puesta en escena en el Templo principal de la Masonería, Perón 1220, CABA.
A pesar de estar atravesadas por características propias, cada una de las siete secciones comparten una misma atmósfera sonora (cuyas dos constantes principales surgen del ritmo: repetición e irregularidad) y la misma vocación literaria de contar una historia desenfrenada de la mágica batuta del talentoso director orquestal César Tello.
Destacada interpretación de los solistas Eugenia Coronel Bugnon, Bruno Sciaini y Miguel Alberto Balea.
Para subrayar la soberbia actuación de los coros de Clásica del Sur (Dir.: Mtro. César Tello), Vocal Va Pensiero (Dir.: Mtra. María Julia Contardi) y Coro de Niños de Clásica del Sur (Dir.: Mtra. Natalia Vivas)
Excelente equilibrio vocal de coro y solistas superando las dificultades que presenta la partitura por sus ritmos y cantos a capela.
En esta entrega se distinguieron, también por su desempeño, los pianistas Claudio Santoro y Lorena Eckell. El reconocimiento también para todo el equipo que hizo posible disfrutar y sensibilizarnos con la tan bella e intensa interpretación de esta magnífica obra.
Ensamble de Percusión y Timbal de Clásica del Sur: Lautaro Villalba, Max Tévez, Juan Ignacio Saucedo, Matías Ángel Ibáñez Inquillo y Nahuel Armentia
Preparación y Dirección Musical: Cesar Tello
Puesta en escena: Gabriel Villalba
Asistentes de Dirección y Producción: Sol Fabricante, Mariana Roccatagliata
Producción General: Juan Carlos Montamat / Clásica del Sur – Compañía Artística
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
12/10/24- LA H NO MURIÓ culminó y celebró el sábado pasado la gira conmemorativa de los 35 años de “Hermética”, que durante el último año los llevó a recorrer todo el país, además de Chile, Paraguay, Uruguay y España.
Clásica del Sur – Compañía Artística puso en escena “ Lucía de Lammermoor” drama trágico en tres actos con música de Gaetano Donizetti (Bérgamo 1797/1848) y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Sir Walter Scott (1771/1832) inspirada en hechos reales.
Clásica de Sur – Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222 – CABA) 01/08/24
“Nabucco” Drama lírico en cuatro partes. Música de Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera.
Elenco: Leonardo López Linares, María Castillo de Lima, Bruno Sciani, Guadalupe Barrientos, Nicolás Sánchez, Miguel Angel Gualano, Lorena Sayegh, Miguel Alberto Balea.
Coro Estable de Clásica del Sur – Director: César Tello
Chorale Lyrique de Buenos Aires – Directora: Silvia Aloy
Dirección de escena: Gabriel Villalba
Preparación y dirección musical: César Tello
Tras el fracaso de su segunda ópera y pensando ya en abandonar el género, Verdi inspirado en su más profundo nacionalismo, decidió tomar el desafío de esta composición. El éxito obtenido fue el impulso que lo llevo a continuar componiendo, convirtiéndose en uno de los representante más excelsos de la lírica universal.
El melodrama, basado en el conflicto judeo-babilonio, nos habla del destierro del pueblo hebreo dictado por el Rey Nabucodonosor en el año 587 A.C.
En la obra, más allá del infaltable trio amoroso y la lucha por el poder, se muestra la opresión y persecución de los babilonios hacia un pueblo unido que clama la libertad y defiende su identidad frente al pueblo extranjero.
La obra fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en la Scala de Milán y no solo consagró a Giuseppe Verdi, sino que convirtió a su coro “Va pensiero”, en uno de los más populares y conmovedores del género transformándose en un símbolo de la lucha por la libertad y la identidad, en épocas donde Italia comenzaba su lucha para librarse de la opresión austríaca.
Clásica del Sur celebro su décimo aniversario en el Teatro Avenida con aforo completo.
Con un vestuario e iluminación adecuados, puesta de escena despejada y una minimalista escenografía que desde la sencillez, supo respetar el espíritu verdiano, el contexto musical y la época en la que esta obra fue concebida fuera de las ridículas escenificaciones que se ven hoy en día.
Con un elenco distintivo, no solo por algunos de sus nombres, sino que por el compromiso vocal y actoral con sus roles respectivos, es para destacar por sobre todo la titánica tarea de Cesar Tello como director musical y como alma mater de esta producción lirica dando relieve al coro, integrado por el Coro Estable de Clásica del Sur y Chorale Lyrique de Buenos Aires, al cual Verdi, como a los solistas, dio un rol protagónico. Su batuta se ajustó a los términos planteados por la partitura. Una dirección precisa y emotiva, sensible en la transmisión del mensaje musical verdiano.
En suma, esta nueva producción verdiana se mantuvo absolutamente fiel al espíritu de la obra con un excelente espectáculo, bien cuidado, meritorio y con el aplauso final del reconocimiento por el esfuerzo , dedicación y amor que implicó está muy buena realización.
Feliz cumpleaños Clásica del Sur y por muchos más de éxitos y realizaciones!!! Viva Verdi, viva la ópera!!!
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de la A.C.M.A
“Norma” – Teatro Empire – 21/10/23 – CABA – “Norma”, ópera en dos actos con música del compositor italiano Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani basado en la tragedia “Norma ou l’infanticide” de L. A. Soumet y L. Belmontet, subió a escena con la regie de Antonio Leiva. Una puesta sobria, elegante, con los elementos y la estética necesaria como para ubicar al espectador en tiempo y espacio. La dirección musical estuvo a cargo de Silvana D´Onofrio que danzó en su podio llevada por la riqueza musical de la obra haciendo deleitar al público con una entusiasta dirección orquestal y coral.
La obra, estrenada en el Teatro La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831, está situada en la confluencia de la tradición de la antigua ópera seria italiana y la evolución de la reforma de Gluck.
Se la considera el mejor ejemplo del estilo bel cantista siendo uno de los máximos desafíos tanto por su vocalidad como por su compromiso dramático para toda soprano, cuerdas vocales participantes y coro, que tiene un rol protagónico importante. Todos ellos de un soberbio desempeño.
Voces afinadas, coordinadas, maravillosamente ensambladas. Sus sonoras voces inundaron la sala sumergiendo a los presentes en el tan bellísimo como dramático mar compositivo de Bellini.
La obra contiene una de las arias más bellas de todo el repertorio: “Casta diva”, duetos y tríos maravillosos (“Va crudele, al dio spietato / Vieni a Roma”, “Sola, furtiva al tempio / Ah sì! fa core e abbracciami”, “Oh, non tremare o perfido / Vanne sì, mi lascia”, “Deh, con te, con te li prendi / Mira, o Norma / Cedi! Deh, cedi! / Si fino all’ore estreme”, “In mia man alfin tu sei “), y un final estremecedor con el “Deh! non volerli vittime” (Norma, Oroveso, Pollione, coro).
El coro se impone desde la partitura por su creador y desde el escenario por su potente y tan equilibrado como afinado sonido con la carga dramática requerido por la obra.
Se destaca el trabajo realizado desde el inicio con el Coro de introducción y cavatina “Ite sul colle / Dell’aura tua profetica” y el impactante “Guerra, guerra! Le galliche selve” del segundo acto.
Desde el punto de vista musical, posee una cuidada instrumentación y riqueza melódica con una sinfonía de gran intensidad en su inicio y belleza en varios de sus pasajes donde se lució desde su conducción Silvana D´Onofrio.
La acción se desarrolla en la Galia durante la ocupación romana, alrededor del año 50 a.C. donde los impenetrables bosques de la Europa septentrional sirven como trasfondo a una historia bañada por la luz de la luna, (magistralmente recreada por Antonio Leiva).
Norma la sacerdotisa de los Druidas, madre de dos hijos concebidos en secreto con el procónsul romano Pollione, conforma un personaje complejo y fascinante que se ve forzada a romper sus votos sagrados por amar a quien es el general que invade a su pueblo. A su vez el amor de Pollione por Adalgisa, sacerdotisa súbdita de Norma, logra poner en riesgo el delicado equilibrio militar con Roma.
En este dilema amoroso, tomado de la tragedia de Eurípides, Norma duda del destino de los hijos que tuvo con el hombre que la traiciona. Pero a contrario que Medea decide no quitarles la vida.
Música y libreto unidos para introducirnos en el conflicto de una mujer sumida en una angustiante y terrible contradicción. Por un lado la Norma sacerdotisa, la mujer que se sabe guía y dueña de los destinos de sus compatriotas, la que entona una Casta Diva sublime, deliciosa, una plegaria celestial que extiende sobre su pueblo un manto de esperanza. Por otro, la Norma mujer, la que se deja llevar por su fuego interior, por sus ansias de venganza, por su amor por Pollione, ese amor que la hizo traicionar sus votos, ese amor que ahora ha perdido y cuyo regreso suplica en el “Ah! Bello, a me ritorna”
Norma: Monserrat Maldonado
Pollione: Juan G. Cuetto
Adalgisa: Daniela Prado
Oroveso: Jorge Balagna
Flavio: Matías Klemm – Pablo Cena
Clotilde: Martina Gioiosa – Carolina Bejar
Coro de la compañía Música en escena – Orquesta Académica Carlos Mathus
Direccion musical: Silvana D´Onofrio – Director de escena y escenografía: Antonio Leiva
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
“Don Giovanni” – Juventus Lyrica – Teatro Avenida CABA – 06/10/23
El Ensamble Lírico Orquestal realizó su segunda presentación del Festival Orff- Holst en el Auditorio de Belgrano – CABA – 02/10/2023
Con un concepto elevado de lo que debe ser un espectáculo escénico musical, la calidad acostumbrada por su entrega musical y el cuidado tanto estético como profesional, la agrupación ofreció un programa con partituras originales, no interpretadas habitualmente, condimentadas con danza y efectos visuales.
La primera parte del programa estuvo dedicada a la interpretación de “Los planetas“ del británico Gustav Holst (1874-1934) en su versión original para dos pianos a cargo de Gustavo Codina, director de la agrupación, y Esteban de Bardeci con coreografía original de Luciano Garbuio, realizada por la Compañía de Arte Buenos Aires.
El marco de esta presentación cerró con una gran pantalla ubicada en el fondo del escenario con una excelente edición de video que enriqueció visualmente la bella performance de los bailarines y la acertada interpretación de los pianistas que, a decir verdad, ganaron en belleza interpretativa al preconcepto auditivo que uno suele tener por la versión orquestal de esta obra.
Holst concibió esta partitura entre 1914 y 1917 inspirado en su interés por la astrología. La obra, integrada por siete piezas, tiene un carácter descriptivo tanto por lo musical como por el carácter definido que el autor designa a cada planeta. La versión instrumental, escrita por el propio Holst, musa inspiradora de distintas composiciones incidentales para el cine de ciencia ficción, fue adaptada para distintas formaciones musicales. Inclusive Holst tomó un extracto de “Júpiter” para musicalizar el poema de Cecil Spring «Urbus Dei» («La Ciudad de Dios») conocido popularmente como I Vow to Thee, My (Te juro a ti, mi país) himno patriótico británico.
La segunda parte del programa estuvo dedicada a la cantata escénica “Catulli Carmina” del compositor alemán Carl Orff, estrenada en 1943 en Múnich y basada en los textos del poeta latino Cayo Valerio Catulo (84-54 A.C.).
Esta obra forma parte del tríptico musical “Trionfi” al cual pertenecen el famosísimo “Carmina Burana” (1937) y “Triunfo de Afrodita” (1953).
Si bien se interpretó la versión original, se introdujeron algunas variantes sin afectar su musicalidad ni la excelencia interpretativa que pudimos disfrutar quienes asistimos a esta excelente puesta en escena.
La obra está compuesta para dos solistas, coro mixto, un amplio grupo de percusión (conformado por Israel López, Nahuel Domínguez, Juan Tesone, Leandro Parma, Mauricio Vilche y Ruth Palacio) y cuatro pianos (se utilizaron dos). La obra, dividida en un preludio, tres actos y un exordio, experimenta con la repetición de frases y ritmos sincopados yendo aún más allá de los utilizados en “Carmina Burana”. Lo suficiente como para hacernos sentir y sensibilizarnos con la historia de amor y deseo de Catulo hacia Lesbia.
Destacada interpretación y actuación de los solistas Marcos Tomasetto y Pamela Rosenstock como Catulo y Lesbia. Para subrayar la soberbia actuación del Coro Polifónico de la Universidad de Morón y del Coral Ensamble con movimiento escénico incluido y excelente equilibrio vocal. superando las dificultades que presenta la partitura por sus ritmos y cantos a capela.
En esta entrega del Festival se destacaron también por su desempeño las figuras de los directores musicales Raúl Marego y Guillermo Tesone.
El reconocimiento también por la enorme tarea del diseñador de luces Gonzalo Berdes, el coreógrafo Luciano Garbuio, los diseñadores visuales Gabriela Baldoni y Mariano Longo y la realizadora de vestuario Daiana Fiaschi que hicieron posible la belleza estética de este espectáculo realizado y producido por el Ensamble Lírico Orquestal entidad dirigida por Gustavo Codina y Cecilia Layseca trabajadores incasables que nos brindan cada vez, un espectáculo mejor!
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
22/09/2023 – Con la amena moderación de Germán Seraín acompañado por periodistas y críticos musicales, Pedro Chemes presentó su partitura “Malvinas” Poema sinfónico coral en el Centro Cultural Borges.
Los sonidos de la guerra son también los sonidos que llevamos en los oídos de nuestra alma.
Chemes conjuga su formación académica con los ritmos de nuestra tierra comprometido siempre con expresar en su partitura un lenguaje tan íntimo como culturalmente nacional.
Su música nos interpela y nos convoca a escuchar colores en cada silaba del coro a quienes utiliza como pincel pintando con notas y palabras su pentagrama con la sensibilidad del artista.
“En el primer movimiento, si bien el coro dice un texto, la idea no es que este se entienda, sino que se escuche el sonido de cada sílaba como un color”
La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional de Música Argentina el 05 de abril de 2023 en el CCK con la dirección del maestro Federico Sardella.
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
Ricardo III” – Ítaca, Complejo Teatral – Humahuaca 4027 – CABA – 25/08/23
William Shakespeare no solo escribió obras de teatro. Creó también una forma de hacerlo, de interpretarlo. Su dramaturgia llena de textos exquisitos no le escapa a la ironía, ni al sarcasmo, ni al humor. La tragedia y la comedia coexisten en sus letras.
En sus obras nos habla de la naturaleza humana y sus acciones anticipándose varios años a Freud en la descripción psicoanalítica de sus personajes.
En esta síntesis de “Ricardo III” Analía Mayta hace una perfecta interpretación del texto shakesperiano sobre el poder y sus enfermedades.
Su puesta en escena, sin apartarse de la esencia de la partitura, es creativa, original y evocadora por lo participativa como lo fuera en el teatro ideado por el dramaturgo inglés.
Esta magia teatral se completa y es posible gracias a la excelencia de su elenco: Luciana Cervera Novo, Pablo Goldberg, Maria Ema Mirés, Ezequiel Olazar y Natalia Pascale. Son ellos quienes a través de sus distinto procesos creativos de los personajes logran unir lo terrible con lo irónico y satírico, convirtiendo la tragedia en una comedia dramática, de inmenso contenido.
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina
Orquesta Académica “Carlos Mathus” – Teatro Empire – CABA – 27/08/23 – El Teatro Empire fue escenario de un nuevo logro. Dentro del ciclo «Tardes de música en el foyer» se presentó el primer concierto de la Orquesta Académica “Carlos Mathus” denominada así en homenaje al actor, director teatral y régisseur. Su nombre está ligado indefectiblemente a su obra «La Lección de Anatomía » un éxito fuera de lo común por haber batido los récords de permanencia en cartel y de cantidad de espectadores en cinco países.
Merecido reconocimiento por su extensa labor y trayectoria que encontró su continuidad en la excelente tarea que Antonio Leiva está desarrollando en esta sala en compañía de Silvana D´Onofrio.
Ellos han instalado al Teatro Empire como un mojón en el recorrido de la ópera independiente. Además han alojado ya en el gusto y corazón de los melómanos los ciclos de conciertos y recitales tanto en el foyer como en la sala principal.
Una tarea que con esfuerzo, amor y dedicación va rindiendo sus frutos a fuerza de concretar sueños y aspiraciones.
La Orquesta Académica “Carlos Mathus” está integrada por doce cuerdas más continuo y músicos invitados según la ocasión. Músicos jóvenes, un semillero vinculado a la tarea pedagógica que la Mtra. D´Onofrio viene realizando desde hace varios años y que comienza ahora, de la mano de Leiva, a dar a luz resultados de excelencia. Promesas que se concretan e ilusionan.
El programa estuvo integrado en su primera parte por el “Concierto para cuerdas en Re Mayor” de A. Vivaldi y el “Concierto para clarinete y orquesta” de C. Stamitz. Solista invitada Donella Angió, Continuo: Mtra. Silvana D´Onofrio. Dirección: Mtro Mauricio Veber
En la segunda parte se interpretó el Stabat Mater de G. B. Pergolesi con la participación de la soprano Monserrat Maldonado y la mezzosoprano Mairin Rodríguez. Continuo: Mtro. Mario Dardis. Dirección: Mtra. Silvana D´Onofrio.
Felicidades y buen augurio por el excelente trabajo y concierto realizado. Bravisimo!!!
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de la Asoc. de Críticos Musicales de Arg.
Clásica del Sur – Compañía Artística – Mtro. Cesar Tello – Teatro Luz y Fuerza – 26/08/23 – CABA
Luisa Miller” – Ópera dramática en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano. Inspirada en la obra de teatro Kabale und Liebe, (Intriga y amor) de Friedrich von Schiller, fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849. La obra está marcada por la astucia, el engaño, la traición y las historias de amor de sus personajes. En ella el compositor puso a prueba algunas de las técnicas dramáticas que posteriormente desplegaría en la denominada trilogía popular, conformada por Rigoleto, Il trovatore y la Traviata.
Esta esencia dramática es captada a la perfección por el Mtro. Cesar Tello que, al frente de su compañía y junto a su orquesta y coro, transmite la riqueza armónica y la sensibilidad descriptiva y evocadora creada por Verdi.
Sobresale en su papel protagónico la soprano lírica Eugenia Coronel Bugnon. Tras su participación en “El Mesías” de Händel, y como Violetta de “La Traviata” de Verdi en la apertura de temporada 2022, su voz cautivante y de una excelente proyección, ha crecido y madurado en su coloratura. Notable su desempeño por ejemplo en las arias «lo vidi, e’l primo palpito» y «Tu puniscimi, O Signore». Se suma, a la buena ejecución del rol, su dominio escénico y emotivo de su personaje sin perder sus cualidades vocales que la destacan.
El tenor Gabriel Garcia encarno debidamente su papel de Rodolfo de gran desempeño vocal y timbre armónico. De excelente proyección y presencia escénica se lució en el aria “Quando le sere al placido” del segundo acto.
En su rol del Sr. Miller Omar Carriòn imprime el sello distintivo de su enorme capacidad vocal y trayectoria. Impecable a la hora de armonizar en cada una de sus participaciones.
Con buena técnica y colocación en su registro de mezzo, sumada a su naturalidad expresiva, Laura Dominguez se destaca en su papel como la Duquesa Federica.
Los bajos en esta obra, de presencia predominante en la trama, son Miguel Ángel Gualano con un excelente desenvolvimiento en rol del Conde Walter y dramatización bien lograda manteniendo en alto su registro y Bruno Sciaini. Definitivamente Bruno Sciaini es un bajo diferente. De gran caudal y potencia en su voz, dúctil actoralmente. Impecable con muchos recursos en su voz y expresión. Cualidades que no siempre se dan en esa cuerda.
Excelente versión, con un vestuario adecuado que nos sitúa en el contexto de la época que se desarrolla con una puesta despojada más allá de lo necesario que permiten al público disfrutar y sentir el impacto del drama musical de una manera más intensa y muy especial.
Una vez más el reconocimiento a la gran labor que la ópera independiente viene desarrollando más allá de todas las dificultades y escasez de recursos.
La ópera independiente nos permite como publico el acceso a obras, elencos y músicos que de otras forma no podríamos conocer ni disfrutar.
Una deuda que las grandes salas tienen para con todos ellos y nosotros.
Pablo Duarte – Locutor Nacional Matrícula Nº 7375 – Integrante de ACMA
Fin de semana de excelencia en el Teatro Empire – Hipólito Yrigoyen 1934, CABA – 5 y 6/08/2023
Quienes tuvimos la oportunidad de asistir al Teatro Empire, durante el primer fin de semana del mes de agosto, pudimos disfrutar de dos momento deliciosos programados por su director general Antonio Leiva y su directora musical Silvana D´Onofrio.
La pianista Anna Miernik se presentó el sábado (05/08/23) con un recital donde lo más granado de la música clásica fluyo por sus manos con gran agilidad, toque claro, sensible y buen despliegue técnico. Atenta, como en cada presentación, contextualizó cada pieza interpretada dándole al espectador la posibilidad de entender y disfrutar más de cada obra.
Con partituras originales para el instrumento y arreglos en otros casos, desde J. S. Bach hasta Debussy, ningún autor de fuste estuvo ausente en su delicioso repertorio.
Oficio y sensibilidad, dos características distintivas de esta excelente concertista.
Radicada en nuestro país, de nacionalidad polaca, nos ha deslumbrado ya en importantes salas de nuestro territorio. Como solista e intérprete de música de cámara ha actuado en 36 países.
Su debut en Carnegie Hall en Nueva York (Weill Recital Hall) tuvo un lugar en 2015.
La pregunta, sin respuesta, es: por qué el Teatro Colón no la ha tenido en cuenta todavía.
Entrevista realizada en Arte en Línea (www.radiohermes.com) https://www.youtube.com/watch?v=-6tQvFiXUnA
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El domingo (06/08/23) fue el turno de disfrutar de «Historias de un amor». Una conmovedora propuesta de amor, perdón y esperanza con distintos ingredientes: acción y tensión teatral, dos cantantes líricos abordando canciones emblemáticas de boleros y tangos y un emotivo acompañamiento de piano dándole vida a este relato que transita las cuatro estaciones ilustrando los distintos momento de la relación de una pareja desde su enamoramiento hasta su cansancio y reencuentro.
La soprano Laura Rizzo y el tenor Enrique Folger le dan vida y le ponen el cuerpo sumando la excelencia de sus voces a esta historia de amor y de vida con el eximio acompañamiento de la profesora y maestra directora de orquesta Eduviges Piccone.
Ambientada en los años cincuenta con una puesta minimalista, se destaca la buena estética lumínica. La acción transcurre en cuatro actos entre pequeños diálogos y las tan bellas como descriptivas composiciones de Manzanero, Grever, Velázquez, Piazzola, Manzi, Cortez y Mores.
Perfecto maridaje de grandes autores de la música popular con la acción teatral.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
24-06-23 – Música en escena – «Cavalleria rusticana» – Teatro Emprire – Hipólito Yrigoyen 1934 – (CABA)
Segunda témpora de este drama lírico en un acto de Pietro Mascagni y libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en un relato del novelista Giovanni Verga.
El triunfo de Pietro Mascagni en un concurso de ópera fue lo que permitió que esta obra se estrenara el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma quedando señalada como baluarte del verismo. La acción se desarrolla en la Sicilia del siglo XIX en el día de Pascua. Dos mujeres enamoradas del mismo hombre y un crimen por despecho.
Un elenco renovado y la calidad escénica y musical que se renueva en esta fructífera relación artística, laboral y creativa que Silvana D´Onofrio y Antonio Leiva han sabido conjugar y conjurar a fuerza de capacidad y trabajo. Ellos son una clara muestra que a falta de recursos económicos, para todo lo que implica una puesta en escena de estas características, sobresale el mérito profesional, vocacional y la total entrega por lo que realizan.
Con destreza y mucho oficio Antonio Levia supo resolver el reducido espacio de la caja escénica con un decorado austero y muy acorde con el relato lírico ubicándonos inmediatamente en el centro de la historia, geográfica y emocionalmente.
La juvenil orquesta dirigida con soltura por la maestra Silvana D´Onofrio quedo dispuesta al pie del escenario en forma de abanico para compensar la deficiencia acústica del teatro. Colmado de público se pudo disfrutar de una vez más de este buen espectáculo lirico presentado por la compañía Música en Escena y el teatro Empire.
Aquí abro paréntesis para destacar la labor educativa y formativa que D´Onofrio viene realizando hace ya varios años y que se va cristalizando en cada presentación. Una orquesta conformada íntegramente por chicos jóvenes apenas recibidos, un verdadero semillero, que asumen su responsabilidad a la perfección bajo su batuta.
Impecable y bien equilibrado el coro, como siempre, en cada una de sus intervenciones y un elenco con voces destacadas.
Lucida actuación de la Susana Palomeque Flores en el rol de Santuzza. De apropiada vocalidad en su tesitura de soprano dramática, sin que su compromiso actoral la afecte, su colorida voz recorre la sala sin problemas.
El tenor Juan González Cueto suelto en su rol de Turiddu con buen hilado de voz, dada la tensión interpretativa que le correspondía, supo mantener el perfil de su personaje.
Sorpresa agradable fue escuchar la penetrante voz de la mezzosoprano Daniela Prado (Lola) de gran caudal y calidez sonora con un volumen tan potente como bello y expresivo.
Estupenda interpretación del barítono Jorge Balagna en el rol de Alfio donde hizo pesar toda su experiencia y trayectoria. De gran presencia, que sin afectarse actoralmente ilumino la sala con el bello caudal de su voz.
Una vez más la opera no pasa por el Teatro Colón.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
10/06/2023 – Orquesta Estable del Teatro Colón – Concierto #02 – Teatro Colón (CABA) –
Parte I
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a la siesta de un fauno
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Concierto para piano Nº 2 en Sol menor, Op. 22
I Andante sostenuto
II Allegro scherzando
III Presto
Parte II
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía Nº 1 en Re mayor, “Titán”
I Langsam, schleppend
II Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV Stürmisch bewegt
Dirección musical: Rodolfo Fischer – Solista: Estefan Iatcekiw
Las artes nunca fueron ajenas entre sí. Siempre se acompañaron en sus conceptos coincidiendo, años más años menos, en su concepción y postulados. La música impresionista surgida en Francia en el siglo XIX toma el nombre del movimiento pictórico surgido inicialmente por las artes plásticas, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro “Impresión, sol naciente” de Claude Monet, expuestos en el salón de artistas independientes de París en 1874.
Volviendo a lo estrictamente musical, el enfoque principal de los compositores no está en la forma, sino en la imagen del sonido. La música impresionista transmite el estado de ánimo y la atmósfera de un momento, por lo que están en juego impresiones subjetivas y no propiedades materiales concretas.
La característica más destacada del Impresionismo en la plástica es el uso del «color» y en términos musicales, es el timbre, ese clima que se consigue a través de la orquestación, el uso armónico, la textura, sumado a la combinación de otros elementos como la implementación de nuevos acordes, tonalidad ambigua, armonías extendidas, uso de modos y escalas exóticas.
Maurice Ravel o Camille Saint-Saëns se atrevieron a experimentar con la música de su época y a crear algo diferente a las obras de entonces. Pero fue Claude Debussy el primero en crear una música totalmente diferente a la anterior, y nunca antes escuchada. Lo cual queda demostrado en su obra “Preludio a la siesta de un fauno” correctamente interpretada en esta primera parte del concierto.
Si bien es cierto que Camille Saint-Saëns puede estar por su formación y rigor más encuadrado dentro del clasismo o estereotipado como romántico por haber atravesado todo ese periodo, su música y en especial este concierto interpretado magistralmente por Estefan Iatcekiw no escapa al enfoque impresionista inaugura por Debussy.
Concebida inicialmente como Poema Sinfónico, la Sinfonía Nº 1 en Re mayor “Titán” de Gustav Mahler, cumple de rigor con todos los requisitos inspirados por el impresionismo, excelentemente captados y transmitidos por la orquesta llevados sutilmente por la batuta de su director, el maestro Rodolfo Fischer, destacándose el trabajo de los bronces, piezas fundamentales de esta obra.
Párrafo aparte para el comportamiento del público en la función. El llanto de un bebe en la zona de palcos durante la primera parte del concierto más la utilización de teléfonos celulares durante todo el programa, sin mencionar los aplausos entre movimientos, interrumpieron permanentemente el buen clima generado por el solista y la orquesta. No entiendo porqué no se toman medidas al respecto. Bravo para la Orquesta Estable del Teatro Colón su director y solista!!!
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
Lucía di Lammermoor – Clásica del Sur – Mtro. César Tello – Ópera en versión concierto – Teatro Avenida – CABA – 09/06/2023
Juventus Lyrica – Teatro Avenida (CABA) – 04/06/23
Juventus Lyrica abrió su temporada 2023 con un repertorio tan variado como exquisito. Las vicisitudes económicas que atraviesa nuestro país y las dificultades que por ende debe afrontar toda labor musical y cultural independiente fueron, sin lugar a dudas, las que demoraron este tan esperado y encantador reencuentro de Juventus con su público. La primera parte del programa “Festival della canzonetta italiana” fue el aperitivo que nos introdujo con un buen criterio escénico, en el plato fuerte de la segunda parte, en la que se realizó una de las clásicas óperas del verismo y quizás una de las más populares “#cavalleriarusticana” de #PietroMascagni y libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en un relato del novelista Giovanni Verga.
El argumento es así: Previo a su partida con la milicia, Turiddu le promete su amor a Lola. Dada su prolongada ausencia Lola, decide casarse con Alfio, el carretero del pueblo. A su regreso Turiddu, aplaca su soledad en brazos de Santuzza sin olvidar a Lola. El trabajo obligado de Alfio es el contexto perfecto para que los amantes de entonces se reencuentren. Santuzza despechada por la traición, le revela la situación Alfio firmando la sentencia de muerte de Turiddu, que bajo los vahos del alcohol, se bate a duelo con el carretero. Santuzza cae desfallecida consciente por lo hecho.
Volviendo a lo realizado por Juventus, la buena selección del ramillete de canzonettas permitió el lucimiento de los solistas y coro de la compañía. Nos permitió ver también, el excelente trabajo de iluminación y escenográfico realizado por Gonzalo Córdova, que de manera sutil y sin muchos artificios, supo contextualizar y generar el clima adecuado para la realización integral de esta fantástica puesta en escena y vestuario de la Sra. Ana D´Anna.
Cavalleria es un melodrama en un acto en el cual los cantantes se desenvolvieron con gran solvencia desde la sensibilidad y calidad vocal hasta el compromiso actoral.
La soprano dramática Cintia Velázquez, bravísima en el rol de Santuzza, de buen registro y colorido, en el duetto “Tu qui, Santuzza?” junto al tenor Ramiro Pérez, destacado también tanto en su registro como en interpretación, priorizo tanto a la parte actoral, que afectó por un momento su voz pero esto contribuyó a la calidad interpretativa de su personaje y de la obra en general.
El elenco se completó y destacó por la calidad vocal de sus intérpretes, con labores impecables de Rocio Arbizu (Lola), Roxana María Deviggiano (Mama Lucia) y Juan Salvador Trupia (Alfio), y el coro de Juventus Lyrica, preparado por Federico Chlopecki.
Es para destacar la enorme tarea que realiza esta agrupación de la mano de la Sra. Ana D´Anna y María Jaunarena, no solo por lo excelso de su programación, a lo largo de casi veinticinco años, sino que también por ser un semillero de nuestra lírica nacional.
Impacto realmente y de buen grado, el ojo plástico y estético planteado en la función, sumado a la excelencia musical del maestro André Dos Santos que con su excelente trabajo orquestal nos permitió, con gracia en la primera parte y determinación y sensibilidad en la segunda, sumergirnos en este gran espectáculo: La ópera.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
21/05/2023 – Clásica del Sur – Compañía Artística en la apertura de su temporada 2023 presentó «Anna Bolena» con la dirección musical del Mtro. César Tello y puesta en escena de Boris Laurens.
“Anna Bolena” fue estrenada en el Teatro Carcano de Milán, el 26 de diciembre de 1830.
Se trata de una tragedia lírica en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Felice Romani,
Esta ópera forma parte de una serie de composiciones de Donizetti que se refieren al período Tudor en la historia inglesa, y que incluye “Roberto Devereux” (titulada por el supuesto amante de la reina Isabel I de Inglaterra), “María Estuardo” (titulada por María, reina de los escoceses) y “El castillo de Kenilworth”. Los principales papeles femeninos de estas tres óperas son a menudo conocidos como las «Tres Reinas de Donizetti.»
Lo realizado por Clásica del Sur en el teatro Carlos Carella fue de un excelente resultado merced a la gran labor de su director musical Mtro. César Tello y todos los integrantes de su gran equipo.
Una demostración de cómo con pocos recursos económicos se puede lograr una representación de buen nivel y calidad.
Una sala sin foso, y sin muchas posibilidades a priori para semejante realización, puso a prueba el ingenio creativo y sonoro de César Tello y su regí Boris Laurens.
Un montaje minimalista con un escenario totalmente despejado y un sillón monárquico en el centro de la escena, más la correcta distribución en su entorno que la pieza demanda, estuvo realizado con el buen criterio plástico de la proporción aurea.
La orquesta dispuesta en forma lateral sobre la sala permitió observar el dinámico trabajo del director con sus músicos y un vestuario que contextualizó la época en que se desarrolla la trama, constituyeron el marco adecuado para que uno como espectador, haya podido disfrutar de esta maravillosa obra de Donizetti.
Se pudo ver y gozar así de un destacado elenco por lo equilibrado y colorido de sus voces sumado al gran compromiso interpretativo.
Con esta puesta queda visto una vez más la alta capacidad interpretativa y excelente desempeño de los elencos locales de los cuales se puede disfrutar gracias a estas compañías independientes que con, insisto con esto, un gran esfuerzo desde lo personal, dedicación y profesionalismo, nos permiten disfrutar de distintas creaciones líricas por fuera del circulo institucional u oficial.
María Castillo De Lima (Ana Bolena) Esplendida. De voz potente y bien trabajada con una buena composición de su angustiada protagonista con algunas estridencias en el extremo agudo.
Lidice Robinson en el rol de Seymour con una perfecta y sensible utilización de su cuerda ofreció una excelente interpretación con gran carga dramática
Claudia Drescher como paje de impactante voz. Buena utilización tanto de sus extremos agudos como de los graves con una muy convincente actuación.
Nicolás Sánchez como Lord Percy. Tenor dueño de un rico y cuidado registro agudo con una interpretación totalmente convincente.
Javier Martínez. Barítono con un excelente manejo de timbre y volumen resulto un buen pilar del tenor sosteniendo la tensión musical en los dúos.
Por último y para destacar las voces y actuaciones del tenor David Reinhardt, de una bellísima y colorida voz y la del bajo Bruno Sciaini (Enrique VIII) que sorprendió gratamente con la construcción del personaje con cálida y penetrante voz.
Un párrafo aparte para el público. ¿Cómo hacer para que no enciendan sus celulares permanentemente durante la funciones? ¿Cómo evitar las charlas, comentarios constantes y aplausos en momentos inadecuados que interrumpen el flujo musical en el cual uno se sumerge para disfrutar de lo que está en escena?
Próximos títulos para estar atentos y disfrutar de las tan excelentes puestas en escenas que nos ofrece la Compañía Clásica del Sur: «Luisa Miller» de G. Verdi, «La hija del regimiento» de G. Donizetti y la Novena Sinfonía de L. V. Beethoven.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
18/05/2023 – Jorge Omar Galdeano «Puedo imaginar la belleza» Liliana Rodriguez Galeria de Arte – Billinghurst 750 – CABA – Hasta el 10/06
No solo la imagina. La plasma en la tela para sorprendernos y sensibilizarnos con un fantástico y sensorial recorrido visual. Jorge Galdeano con su obra, a manera de retrospectiva, nos ofrece e invita a participar de estos universos creativos producto de su investigación y estudio del cosmos y civilizaciones antiguas.
Músico concertista, desde joven comenzó a trazar imágenes de paisajes desde sus primeras notas con el violín que también fueron plasmando en la tela. Tras sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes tuvo una férrea formación junto a los maestros Capristo, Cañas y Bettinelli.
Lo ficticio del relato se concreta con la figuración de sus imágenes y en su caligrafía se destaca con maestría en el empleo, sin ningún temor ni pudor, del color y la transparencia.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
06/05/2023 – MÚSICA EN ESCENA – “DIDO Y ENEAS” – TEATRO EMPIRE“Dido y Eneas” ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate. Si bien no se conoce con certeza la fecha de su composición se estima que no fue posterior al año 1686.
La obra está basada en la historia de amor extraída del libro IV de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el caudillo troyano Eneas.
Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. El acontecimiento es celebrado con gran alegría por la prosperidad que promete esta unión a ambos reinos.
Una hechicera y sus brujas conspiran para acabar con la unión de los dos amantes y provocar la caída de Cartago. Invocan a los malos espíritus y uno de ellos toma la apariencia de Mercurio, para entregar a Eneas un falso mensaje de Júpiter: debe abandonar Cartago y retomar su misión esa misma noche.
El guerrero acepta su misión. Apesadumbrado por tener que dejar a su amada, Eneas intenta consolarla haciéndole saber que su intención no es abandonarla, sino obedecer el mandato de los dioses. Dido se lamenta amargamente y cuando el se arrepiente y decide quedarse, es demasiado tarde, pues ella se ha abandonado a la muerte. Sobre el cuerpo inerte de Dido, un coro de cupidos lamenta tan desgraciado amor.
Si bien esta obra es una de las más importantes del Barroco, y está considerada como la primera ópera nacional inglesa, no existe ninguna partitura autógrafa de Purcell, y la única fuente del siglo xvii es un libreto posiblemente a partir de la interpretación original.
La más antigua de las partituras que se conservan fue copiada no antes del año 1750, más de sesenta años después de que se compusiera la ópera. Ninguna fuente posterior sigue las divisiones en actos del libreto, y la música del prólogo se ha perdido.
Dicho esto, cabe destacar que la tan inteligente como apropiada puesta en escena, con un acertado criterio plástico y visual, del director teatral y regisseur Antonio Leiva sumado al vestuario de Liliana Palacio nos ubican rápidamente en el contexto adecuado tanto histórico como musical.
Desde lo musical, la ópera barroca no es fácil pero esta partitura, de cuerdas en cuatro partes y continuo, encuentra una resolución maravillosa en la batuta de la Maestra Silvana D´Onofrio que con una sensible mirada y férrea dirección nos pasea deliciosamente por los distintos paisajes musicales de la obra de Purcell.
Párrafo aparte para quien encabeza el elenco de voces de esta tan bien lograda representación. Elisa Clavo (Dido) nos envuelve con el colorido y la calidez de su voz sumada, claro está, con su compromiso interpretativo.
Los roles masculino principales son de primera línea y elevan la obra con su canto. Ellos son Germán Polón (Eneas) y Claudio Rotella (Sorceress). Excelente registro y rol interpretativo de Susana Palomeque Flores (Belinda) y Lena Solesky (segunda dama), con voces muy apropiadas para ópera barroca.
Todo elenco participante al nivel de excelencia de esta representación en el Teatro Empire.
Por último y un detalle no menor. Muy acertada la participación inicial para introducirnos en la obra de Rocío Belén Moragues (Venus) y Hermes Molaro (Febo).
“Dido y Eneas” – Funciones: 06/13/20 de mayo 21 hs. – Teatro Empre – Hipólito Yrigoyen 1934 – CABA
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
02/05/2023 – “ESTADO DEL TIEMPO”. Con estilo grotesco y la caligrafía que lo distingue, Daniel Dalmaroni nos presenta esta obra que, lejos del gracioso sentido del humor que nos despierta en un principio, nos sumerge en el pasado de un hombre agobiado por un recuerdo que regresa a su memoria.
El, le confiesa a su esposa que antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la ridícula excusa de irse a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar, que transcurre a mediados de los ´70, se encuentra la etapa de la resistencia peronista de la cual el, formo parte.
Es para destacar la calidad actoral del elenco que con una acertada interpretación, desde el manejo escénico hasta lo gestual, desdibujan la sala teatral para ubicarnos en el patio imaginario de esa casa haciéndonos partícipes visual y emotiva de la situación. Ellos son: Marcela Ferradás (Graciela), Guillermo Aragonés (Roberto) e Irene Almus (Marcelita) que vivencian y nos hacen vibrar con situaciones delirantes, equívocos y olvidos con el trasfondo político de la época.
Centro Cultural de la Cooperación – Sala Raúl González – Corrientes 1543 – CABA – Funciones: Viernes 20:00 hs.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
23/04/2023 – Con un concierto ameno, didáctico y de gran convocatoria de público la Orquesta Barroca de la Sociedad Haendel de Buenos Aires se presentó en la Iglesia Polaca.
Atractivo repertorio integrado por obras de Johann Bernhard Bach, Antonio Vivaldi y Georg Philip Telemann con la siempre acertada dirección del Maestro Sergio Siminovich que con criterio didáctico fue explicando el desarrollo y contexto de cada obra interpretada apelando, en algunas ocasiones, al tratado musical escrito por Johann Joachim Quantz.
La orquesta integrada por violines, violas, chelos y contrabajos clásicos se complementaron armoniosamente con vientos y cuerdas de la época (oboe, flauta, laúd, archilaúd y guitarra barroca) superando con sonoridad y calidad interpretativa lo que suele ser la mayor dificultad que ofrece la interpretación musical de este periodo: la afinación. El estándar fijado y al que estamos acostumbrados es el del La 440 hz. Sin embargo esta música fue concebida con un registro de afinación completamente distinto.
Por ejemplo, el diapasón de lengüeta (o “diapasón coral”) inglés de 1720 emitía el LA a 380 Hz, mientras que los órganos que tocaba Johann Sebastian Bach en Hamburgo, Leipzig y Weimar
estaban afinados con el LA a 480 Hz, una diferencia de cuatro semitonos.
La necesidad de estandarizar los niveles de afinación surgió cuando se empezó a popularizar la ejecución de música combinada de órgano con ensambles instrumentales.
Una manera en que se empezó a controlar la afinación era con el uso de diapasones de horquilla, aunque tampoco aquí se ponían de acuerdo: un diapasón asociado con Georg Friedrich Händel, aproximadamente de 1740, estaba afinado con un la 422,5 Hz, mientras que uno de 1780 estaba a 409 Hz (casi un semitono más grave). Hacia el fin de los 1700, el LA se afinaba dentro del rango de los 400 a los 450 Hz.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
27/03/2023 – A 50 años de su estreno “La lección de anatomía” nos volvió a sorprender y maravillar en el escenario del Teatro Empire
La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco.
Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.
En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde entonces se sigue representando con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay, incluso en giras.
Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
28/03/2023 – Anna Miernik –Teatro Argentino de La Plata – Sala Astor Piazzolla –La música no solo es el arte combinar los sonidos. Es el arte de combinar y transmitir emociones. Es estar frente a ese artista donde el mundo real desaparece y nuestras emociones quedan a flor de piel por obra y gracia de quién sabe con naturalidad y oficio transmitirlas.
21/03/2023 – Excelente apertura de «Tardes de música en el foyer» con las voces del Teatro Empire. Con la cálida bienvenida de su anfitrión, Antonio Leiva, se inicio este ciclo con la dirección Integral de la Mtra. Silvana D’onofrio, también al piano en la primera parte del concierto.
Se interpreto un delicioso repertorio integrado por obras de F. Schubert, J. Brahms, R. Wagner y R. Strauss. Al piano en la segunda parte la Mtra. Rosana Santoro y el Mtro. Mario Dardis
Las voces: Susana Palomeque Flores (Soprano), Lídice Robinson (Mezzosoprano), Germán Polón (Tenor) y Jorge Balagna(Barítono)
Pablo Duarte – Locutor Nacional – Matrícula 7375 – Integrante de A.C.M.A
04/2023 – Con mas de 40 años de carrera Metallica esta en su zona de confort, y suena a eso con riffs entretenidos con influencias propias de discos como Load o el Álbum negro.